Métamorphose, 2006
Métamorphose, 2006
Sans titre, 1991
Sans titre, 1991
Sans titre 2003
Sans titre 2003
Sans titre,1989
Sans titre,1989
Sans titre, 1997
Sans titre, 1997
Sans titre, 2003
Sans titre, 2003

Comment un objet inerte, peut-il dans la durée faire surgir du tréfonds de soi, des émotions insoupçonnées, indicibles et incontrôlables ?

Wayne Fischer est artiste pour cela, pour créer une œuvre qui surprenne, questionne et émeuve. S’il ne sait dire pourquoi ses œuvres génèrent des sensations chez celui qui les regarde, s’il ne sait expliquer les raisons profondes de sa recherche plastique, il connait les rouages de la pratique artistique qu’il a inventée et ses limites. Aucune rupture n’est venue troubler la démarche qu’il s’est imposée dès l’université et le sens de son œuvre : traduire le vivant. L’ensemble présenté montre l’évolution de ses créations sur une trentaine d’années et interroge les modifications de notre regard. Car, si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et obtenu rapidement la reconnaissance de son savoir-faire parmi les professionnels de la céramique, il reste isolé, à la fois incontournable et dérangeant. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et peuvent générer un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, « caressables » tout en étant hors de nos canons de beauté. L’ambiguïté entre l’attirance exercée et le rejet est au cœur de cette évolution.

Les céramiques des années 80/90 sont imposantes par leur taille, leur stature et la symétrie qui tes équilibre. Elles suscitent l’étonnement et la curiosité, jouent sur les contrastes entre douceur et agressivité. Elles font référence au torse masculin sans pour autant refléter une quelconque réalité. Ce sont de séduisants et énigmatiques bifaces, qui se regardent d’un côté ou de l’autre. Puis Wayne s’est inspiré des formes de coquillages, des bivalves parfois présentés comme flottant dans l’espace. Mais de la référence au monde marin à celle de l’intériorité mystérieuse du corps féminin, il n’y a qu’une nuance d’interprétation, et seuls, l’héritage culturel ou la maîtrise des sentiments, conditionnent le regard du spectateur, font qu’il accepte ou refuse de regarder, de se laisser séduire. Il touche ou il fuit. Les plus récentes sculptures s’apprécient dans la plénitude d’un volume sphérique, dans la recherche d’une pure beauté universelle. Métamorphose, l’œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de ces nombreuses pièces tournées et déformées en repoussant la porcelaine de l’intérieur afin que les bosses évoquent le mouvement des vagues ou les silhouettes de corps pluriels. La justesse, la netteté des ruptures, l’assurance des lignes témoignent de la puissance intérieure qui préside à la création. L’énergie de la vie exprimée est aussi ressentie par l’artiste comme celle des origines de la céramique. Toutes les pièces sont en courbes, et en tension ténue. Nulle mollesse, nulle trace gestuelle, nulle empreinte. Et pourtant, une impression de spontanéité, une acceptation du hasard lorsque la plaque de porcelaine lâchée, retombe sur une forme aléatoire. Suivant les angles de vues, le contenant devient « l’Origine du monde ». La sensualité, la féminité sont exaltées. Inspirées par le corps, l’avant et l’après naissance ou simplement la mer, les sculptures conjuguent leurs différentes parties autour d’une cavité, d’un mystérieux intérieur, secret et troublant. Il ne correspond pas à l’en-dedans de la paroi extérieure et possède son volume propre, ses déformations, son intimité. Les pièces disposent donc deux sortes d’intérieurs, l’un ouvert, partiellement dévoilé, et l’autre totalement caché, interne. Les différences de leur déformation respective renforcent l’impression de vie souhaitée : une représentation subjective des muscles et des os par des bosses poussées par une force intérieure, sans doute celle des viscères mis en mouvement parla respiration. La surface de la céramique est craquelée mais lisse et fine comme la peau, renvoyant même la lumière à l’identique. Les nuances de la coloration renforcent également l’expression de douceur et de sensualité. L’accord entre la technique et ce qu’elle donne à voir ou ressentir est rarement aussi intimement réussi.

Wayne Fischer a mis au point sa technique à la fin des années 70 et lui est resté fidèle. Il ajoute des fibres à une pâte de porcelaine choisie pour sa blancheur, afin d'en accentuer la tenue, et façonne les volumes autour du vide à la manière des céramistes, par assemblage de pièces tournées ou de plaques. Puis il tourne un élément, le creux qui viendra prendre place à l'intérieur. Chaque partie est déformée sans marque de la main, avant ou après l'assemblage. Naissent ainsi des sculptures ou des objets dits à double parois. Les colorants sont soufflés à l'aérographe puis recouvert d'un émail transparent pulvérisé en une fine couche. L'ensemble est coloré à la manière d'un peintre, en maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les plus claires mettent en avant et en lumière. Après une cuisson à 1250°, chaque pièce est sablée afin de supprimer la brillance de l'émail pour n'en garder que la transparence, un doux craquelé et « une illusion optique de profondeur ». Cette description succincte du processus de fabrication inventé ne rend pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire. D'ailleurs, cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle demande un savoir-faire unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. « Il faut sentir la matière pour créer des œuvres puissantes » professe-t-il. Connaître parfaitement les matériaux est une nécessité pour exprimer au plus juste une volonté plastique mais il est également impératif d'avoir quelque chose à transmettre avec cette technique. Wayne est avant tout artiste. Dès le lever, quoiqu'il fasse et où qu'il soit, Wayne est artiste, parfois même déconnecté de la réalité. Aucune concession n'est possible, ni dans sa démarche, ni dans le temps qu'il consacre à son travail. Il n'a pas cherché un métier alimentaire, il ne s'est pas détourné de son chemin quelles que soient les souffrances, les sacrifices et les tensions générées par une attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont maintenu ses sculptures à un très haut niveau de qualité.

Hors des courants contemporains, céramiques ou artistiques, sans appartenance à aucune mouvance, sans se référer à l'histoire de la sculpture du XXe siècle, qui a mis à l'honneur d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Il parle du corps sans être figuratif et n'est pas vraiment abstrait car les œuvres transpirent d'érotisme. Tout en gardant une simplicité des formes - influencée lors de ses études par l'œuvre de Barbara Hepworth - Wayne Fischer s'adresse à l'inconscient et cherche à créer ce trouble qu'il a lui-même ressenti au regard d'œuvres de Bacon, Goya ou Magdalena Abakanowicz. Il démontre, comme Bernard Dejonghe, que l'artiste n'est pas à opposer à l'artisan, que la céramique peut donner naissance à des œuvres d'art et « faire naître une pensée, une émotion et partager un regard sur le monde ».

Nicole Crestou, docteur en Arts et Sciences de l'Art.

WAYNE FISCHER


FORMATION :

1974-1978 : University of Wisconsin - Milwaukee, USA 
1978 : Diploma B.F.A. (Bachelor of Fine Arts) 
1972-1974 : Carroll College - Waukesha, Wisconsin, USA 


 COLLECTIONS ET RECOMPENSES :

2020 : Musée National Adrien Dubouché, Limoges - Achat
2020 : Musée Keramis, Belgique - Achat
2013 : Musée de Sevres, Sevres - Achat
2012 : Liliane Bettencourt Prize "Intelligence de la Main", video

2005 : Biennal International of Ceramics, Cebiko, Korea, Honorable Mention
2002 : Musee des Arts Deco, Louvre, Paris- Achat
2000 : Triennal of Art of Ceramics, Spiez, Suisse ( 1st prize )
1999 : Biennal of Ceramics, Andenne, Belgique (1st prize)
Boston Museum of Fine Arts, Boston
First Bank of Milwaukee, Milwaukee
Byer Museum, Chicago
Colorado Art Center, Colorado Springs (Purchase Prize)
Peters Valley Art Center, Layton, New Jersey (Purchase Prize)


 PUBLICATIONS :

2019 : "Formes Vivantes", Musée National Adrien Dubouché, Limoges
2019 : "L'Esprit Commence et Finit au Bout des Doigts", Les Laureats de Prix Bettencourt
2019 : "Biennale Internationale de Ceramique Contemporaine - Vallauris"

2013 : Catalogue - Wayne Fischer, Galerie Silbereis.
Mar. 2012 : Ceramic Review "Sensual and Indescribable" p. 36-41

Mar. 2011 : Cramics Art and Perception "Erogenous Zone", p. 80-82
2010 : Circuit Céramique aux Arts Décoratifs, Les Arts Décoratifs,
2010 : Made in France, By Americans, Mona Bismarck Foundation,
Sept. 2009 : Keramik Magazin Europa, “Erogene Zonen”,
2008 : Collection, Atelier D'Art de France 
2006 : Ceramiques XX Siecle, Edition Musee des Art Deco, Paris, p. 176-177
May 2003 : L'Oeil - Wayne Fischer Porcelaine Palpitante 
July 2003 : Atelier d' Art « Wayne Fischer- Portrait » p. 19-21
2002 : Ceramic Figures - A directory of Artists / M. Flynn p. 69-70
2001 : The Human Form in Clay / Jane Waller p. 35-37
Sept 1998 : Art et Decoration p 32
April 1998 : Kerameiki Techni « Wayne Fischer » p 58-60
La Revue de la Ceramique et du Verre :
May 2006 : " Wayne Fischer- Le Reve Ceramique" p. 48-51
June 1991 : " Le Printemps des Potiers - La Porcelaine " p. 47-51
Feb . 1990 : " Wayne Fischer- Les Palpitations de la Vie " 


EXPOSITIONS :

     
      2019 : Des Laureats de Prix Liliane Bettencourt, Palais de Tokyo, Paris
      2019 : "Formes Vivantes", Musée National Adrien Dubouché, Limoges
      2019 : Biennale Internationale de Vallauris, France
      2019 : Le Printemps des Potiers Expo, Prix Terre au Bronze, Bandol, France
      2018 : Galerie Puls, expo personelle, Bruxelles
      2017 : "L'Experience de la Couleur", Musée de Sèvres

2017 : Collect, Ateliers d'Arts de France, Londres
2016 : Gendras-Regnier, Gallery Laroche,  Exposition Personelle, Paris
2015 : Etceraterra,Gallery 28,  Exposition Personelle, Lyon
2014 : Ceramic Museum, Hohr-Grenzhausen, Allemagne
2014 : Kunsthall Grenland, Porsgrunn, Norvège
2014 : European Ceramic Context, Bornholm, Danemark
2013 : PIASA, Lauriats de Prix Bettencourt  , Paris
2013 : Galerie Silbereis, Paris, Exposition Personelle
2013 : Galerie Format, Oslo, Norvège. Ateliers d'Arts de France
2012 : "Peau de Terre" Petite Galerie Château de Roussillon en Dauphiné
2011 : "La Matière et l'Imagination", Ateliers d'Arts de France, Corée
2011 : Galerie Accroterre, Paris, Exposition Personelle
2010 : Musée des Arts Decoratif , Louvre, Paris, Circuit Ceramique
2010 : Musée de la Ceramique, Sèvres, AIC Exposition Membre
“Made in France, by Americans” :
    2010 : Bismarck Foundation , Paris 
    2009 : Bernardaud Foundation, Limoges
2009 : Ceramiques des Artistes Contemporains, Charenton 2009 
2008 : Musée Theodore Deck  (Florival), Guebwiller, Exposition Personelle
2008, 2003, 2000 : Triennale de I'art de ceramique, Spiez, Switzerland 
2007 : Biennial of Ceramics Carouge, Switzerland, Exposition Personelle
2006 : Fuping International Contemporary Ceramics Museum, Chine
2006 : Galerie Collections, Atelier d'Art de France, Inaugural Expo 
2006, 2003 : Galerie Pierre, Paris, Exposition Personelle
2006 : International Biennial de la Ceramique, Cebiko, Corée 
2005 : Centre de la Creation Ceramique, La Borne, France 
2005 : Contemporary European Ceramiques, Troyes, France
2005 : Voyage d'Argile, Aubagne, France 
2005, 1999 : Galerie Loes + Reinier, Deventer, Holland
2004 : SOFA, Chicago, USA, Atelier d'Art de France 
2003 : Biennale du Revest, Le Revest, Var, Exposition Personelle
2002 : Galerie Tabla, Bergen, Norvège, Exposition Personelle
2000 : Galerie Art 7, Nice, France 
1999 : Concours Max Laeuger, Allemagne 
1998, 1997 : Maison de la Ceramique, Mulhouse, France
1998, 1999 : Kunsthuis, Ingrith Desmet, Kortrijk, Belgique
1998 : Exposition Sculpture, Pierrefeu, Var, France 
1998 : Porcelaine 98, Giroussens, Samadet, Bressuire, Rieux-Volvestre, Paris, Colomiers 
1998, 1996 : La Ceramique Française Contemporaine Biennale, Villeurbanne, France 
1997 : Corps en Feu, Emibois, Switzerland
1996 : Biennale de la Ceramique, Andenne, Belgium 
1996 : Tendance Sud, Frejus, France 
1994 : Biennale Internationale de Ceramique d' Art, Vallauris, France
1993 : Concours International de Ceramique, Sarreguemines, France
1991 :Galerie Jean Lammelin, Paris
1991 : « La Porcelaine », Le Printemps des Potiers, Bandol, France
1989 : 5eme Biennale de Chateauroux, France
1985 : Revolving Museum, Boston, USA 
1984 : Art Museum of Naville, Green Bay, USA
1984 : Art Museum of Milwaukee, USA
1981 : "Sculptural Breakthough", Mindscape Gallery, Chicago
1981 : « Porcelaine 82 », Synopsis Gallery, Chicago
1981 : « Porcelaine 82 », Incorporated Gallery , New York 
1979 : « Objectifs 79 », Colorado Art Center, USA 
1977, 1978 : « Raku III + IV », Peters Valley, Layton, NewJersey, USA

 GALERIES :

 depuis 2015 : Galerie Gendras, Paris
 2013 - 2015 : Galerie Silbereis, Paris

 2011 - 2016  : Galerie Accroterre, Paris
 2001 - 2010 : Galerie Pierre, Paris 
depuis 1998 : Galerie Loes + Reinier, Deventer, Holland
1998 - 2003 : Galerie Jeanine Sauvaire, Paris 
1996 - 1997 : Galerie Epona, Paris 
1991 - 1992 : Galerie Jean Lammelin, Paris
1981 : 1982 : Incorporated Gallery, New York
1980 - 1985 : Synopsis Gallery, Chicago
1979 - 1986 : Mindscape Gallery, Chicago, Illinois
1979 - 1986 : Wisconsin Gallery, Milwaukee Art Museum
1977- 1987 : Bradley Gallery, Milwaukee, Wisconsin

This American artist has developed a very special technique which begins with the preparation of large porcelain slabs shaped by soft bags of vermiculite, wheel thrown added pieces and ending with a mixture of several glazes applied in layers over the bisque fired piece. They are then fired to 1220° C, sandblasted and hand finished.

In this way are born forms which resemble no others, forms shaped by soft contours, hollows delicately shaded and veiled in an organic or rose colored skin, slightly translucid. The work captures our attention by their unquestionably living aspect and evokes something which perhaps borders on the surreal. 

  • Jacques Wolgensinger from "La Revue de la Ceramique et du Verre" number 50.

 

 

 Photo I. Wayne Fischer preparing nylon sacks filled with vermiculite which help in the shaping of the porcelain slabs. This step is sometimes preceded by sketching.   Photo 2. The porcelain slab having been prepeared, flattened and smoothed out has now reached its desired consistency, neither too soft nor too dry. It is then placed with its plastic sheet over the vermiculite bags
   
 Photo 3. Together the board, the vermiculite sacks, the plastic sheet and porcelain slab are raised 30 to 40 cm. above the ground and carefully Dropped to get the approximate form  Photo 4. After basic forming, rectified if necessary by adding another bag, the sides are cut leaving enough of an edge for joining of second slab
Photo 5. The two slabs ready for .joining. Photo 6. Joining of the two slabs.
   
 Photo 7. Wayne joining the slabs by pinching and smoothing, sometimes adding an additional coil.  Photo 8. Wayne carefully examining this delicate stage of the process.
Photo 9. A third form, wheel thrown, is moistened in order to be shaped to the opening left in the piece. Photo 10. Placing of the internal wall and joining. After drying and fiering, the piece will be carefully glazed using numerous coats of colorant mixtures in order to obtain a gradation of colors. This process is done with an airbrush. After electric kiln firing to 1220° C surface work is completed sandblasted and finally hand sanding.